在与盛中国老师定好采访时间的时候，我欣喜不已。

　　盛中国是最早在国际乐坛上为中国赢得荣誉的小提琴家之一，被称为“中国的梅纽因”，其风格热情奔放，却又甜美细腻，充满了艺术的感染力。作为当今中国最活跃的小提琴演奏家，盛中国每年在国内外举办小提琴独奏音乐会达百场之多，到现在已拉了近万场次。早在上学的时候，就已听过盛老师的音乐会，为他台上的风采所倾倒。

　　小时候学过短短一年多的小提琴，因为并无长性，所以荒废了。很多年过去，那把小提琴早已不见踪影，家中只见半块松香，可是心中却始终对那段童年走过的琴声岁月念念不忘。

　　也正因为如此，对于那些修成大器的名家，总是十分钦佩。而这次能走进大师的家中，与他近距离对话，也算圆了儿时的梦想。

　　盛老师热爱生活，深信艺术来源于生活，从刚进他家就能很强烈地感受到这一点。家里的摆设古典精致，东西方深厚文化巧妙地融合在一起，他本人更是一身干净素雅。从生活的格调来讲，就可以体会到盛中国对艺术精髓的领悟。而更吸引我的，是房间各个角落摆放的那些小提琴。

　　当我提出要拍一拍盛老师的小提琴，他爽快地答应了，从房间里拿出他演出时随身携带的名琴。在我看来，对于一个著名小提琴演奏家，肩上的小提琴无疑融入了他的灵魂，意味着无上的荣耀，是不会让人随意摆弄的。而盛老师大方地将他的心爱之物放在我的手中，意外之余，对盛老师又多了一分敬佩之情。

　　既然到盛老师家，当然要谈《梁祝》。盛老师每场演奏会的保留曲目都是《梁祝》，而经由他演奏的《梁祝》也是中国最经典的版本之一。之前有人做过统计，《梁祝》在全中国有十个版本，其中有五个版本都是盛中国演奏录制的。而他也是在海外演奏《梁祝》最多的小提琴家。除此之外，他还将《梁祝》改编成了钢琴伴奏，加以创新，便于让更多的人能够欣赏到。盛老师与《梁祝》可谓是“不离不弃”，甚至连谈到对于音乐的理解，都用《梁祝》中的蝴蝶举例。

　　他对我说，一个好的音乐家，就像一只蝴蝶。当你没有咬破那个茧的时候，只是一只不漂亮的蛹。而当你咬破那个茧的时候，便不是蛹了，就有了翅膀，有了色彩，就能飞舞。很多人学音乐，老在茧上面做文章，却总也咬不破它。而更重要的是，我们需要学会如何咬破这个茧，变成蝴蝶。

　　盛老师的话，震颤了我的心弦。

　　这不仅仅是对于音乐的感受，更是一种生活态度。每个人都渴望飞翔，但却没有改变逆境，重树生命信念的勇气。也许对蛹来说，它面对的是死亡。但对蝴蝶而言，却又意味着新生。要创新，就得学会在创造中“破坏”。当我们有一天能够学会如何让我们的双翅在挣扎中强壮起来，能够有勇气打破我们赖以生存的环境，寻找新的发展思路的时候，就一定会破蛹而出，让生命升华。

　　耳边的提琴声渐隐渐去，那是与时光碰触的声音，舒缓而又起伏，像潮水一样漫过蒙尘的心灵，汇入最深处。盛老师家中那浓郁的松香味仿佛还在，向我娓娓道来真正关于美的微语。在短短的采访期间，盛中国用手中的一把弓，在光阴里拉开了距离，将一切都在过程里说尽。